วิธีอ่านภาพวาด: Oxbow ของโทมัสโคล

คำเตือนด้านสิ่งแวดล้อมจากงานศิลปะคลาสสิก

‘มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง - The Oxbow’ (1836) โดย Thomas Cole พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แหล่งข้อมูล Wikimedia Commons

ศิลปะเป็นสถานที่ที่ความคิดถูกจารึกและทดลองด้วย กิจกรรมของมนุษย์สามารถทำให้ดูสวยงามหรือทำลายล้างได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการนำเสนองานศิลปะ

ภาพวาดของศอกโทมัสโคลในหุบเขาแม่น้ำคอนเนกติกัตมีแสงสว่างและด้านมืด พายุที่พัดผ่านทางด้านซ้ายของภาพวาด - พายุที่ผ่านไป - ตัดกับโทนสีของดวงอาทิตย์ที่หายไปในแต่ละวัน

โคลเก่งในด้านการแต่งละคร

ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งที่อยู่ในเงามืดนั้นอยู่เบื้องหน้าทั้งหมดดังนั้นแสงสีเหลืองที่แผ่ออกไปทั่วที่ราบลุ่มไกลโพ้นนั้นยิ่งเพิ่มความประทับใจในความกว้างใหญ่และความเปิดกว้าง พื้นที่ราบถูกแสงแดดส่องด้วยทุ่งหญ้าและทุ่งนาเพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาภูมิทัศน์เพื่อการพัฒนาของอเมริกา: ที่ดินถูกไถลงในทุ่งนาบ้านถูกสร้างขึ้นควันลอยขึ้นจากปล่องไฟ เนินเขาสำนักหักบัญชีต้นไม้แผลเป็นเนินเขา

จุดชมวิวสูงจากภูเขาโฮลีฮอคทำให้เรามีภาพพาโนรามาที่กว้างไกลดังนั้นในฐานะผู้ชมเราได้รับเชิญให้เปิดตาของเราให้กว้างขึ้นด้วยความสวยงามและความกว้างของฉาก หากภาพวาดมีความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติคุณต้องมองเข้าไปใกล้ ๆ

บนพื้นผิวโคลได้วาดความอัศจรรย์ตามธรรมชาตินั่นคือเส้นทางที่คดเคี้ยวของแม่น้ำข้ามหุบเขาที่ไม่ได้นอนด้วยการเพิ่มสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากทำให้ศิลปินรู้สึกว่า 'ถูกจับ' เป็นช่วงเวลาที่หายวับไป ในความเป็นจริงโคลทำงานส่วนใหญ่ในสตูดิโอของเขาค่อยๆพัฒนาภาพวาดของเขาจากภาพร่าง

รายละเอียดจาก ‘มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง - The Oxbow’ (1836) โดย Thomas Cole พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แหล่งข้อมูล Wikimedia Commons

วาดในปี 1836 ศิลปินสร้างวิสัยทัศน์ของภูมิประเทศในสถานะของการเปลี่ยนแปลง ในความเป็นจริงภาพวาดให้กรอบเวลาที่วางซ้อนกันสามครั้ง: การโจมตีอย่างรวดเร็วของพายุซึ่งมาถึงและออกในเวลาไม่กี่นาทีหรือชั่วโมง; การล้างต้นไม้และถิ่นทุรกันดารที่ถูกแทนที่ด้วยการเกษตรและเมืองซึ่งเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีและหลายทศวรรษ และกระบวนการทางธรณีวิทยาที่ช้ากว่าของแม่น้ำที่ไหลผ่านพื้นราบและช้าลงอย่างช้าๆดังนั้นการสร้างเส้นโค้งที่กลายเป็นวัวในที่สุดเกือกม้าเกือกม้าอันยิ่งใหญ่ที่ให้ภาพวาดของวัตถุ

งานแสดงครั้งแรกที่ National Academy of Design ในปี 1836 ด้วยมุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง การทาสีภูมิทัศน์ของอเมริกาเป็นแง่มุมใหม่ของศิลปะอเมริกัน ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่เป็นอันตรายและยากลำบากมันเป็นความขัดแย้งของภูมิทัศน์ของอเมริกาที่มันเป็นเพียงเมื่อมันถูกคุกคามจากมนุษย์ว่ามันเริ่มที่จะได้รับการปฏิบัติเป็นภาพของความงาม นี่คือชะตากรรมของดินแดนทางธรรมชาติทั้งหมดและในทำนองเดียวกับศิลปะภูมิทัศน์ในยุโรปก็ตอบสนองต่อการกลายเป็นเมืองในศตวรรษที่ 18 และการตรัสรู้ทางวิทยาศาสตร์ศิลปะศิลปะของอเมริกาจึงหยั่งรากเมื่อชาวอเมริกันถูกผลักไปทางตะวันตกสู่ถิ่นทุรกันดาร .

โคลเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโรงเรียนแม่น้ำฮัดสันกลุ่มศิลปินที่สำรวจหุบเขาแม่น้ำฮัดสันและเทือกเขาโดยรอบ ในประเพณีของจิตรกรภูมิทัศน์โรแมนติกในยุโรปเช่น Claude Lorrain และ John Constable โรงเรียนฮัดสันริเวอร์ลงมือในถิ่นทุรกันดารที่หายไปและการปรากฏตัวของอารยธรรมสมัยใหม่ที่ปรากฎขึ้นพร้อมกัน

ภาพวาดของโคลหรือที่รู้จักกันดีในนามของ The Oxbow เน้นความสนใจของเราต่อแนวพรมแดนนี้: ภาพวาดแบ่งออกเป็นครึ่งตามแนวทแยงมุมโดยเด็ดขาดแล้ววางภาพของธรรมชาติ 'เปลี่ยว' ที่มีการตั้งถิ่นฐานแบบพระ การรวมกันของความงดงามความประเสริฐและความงดงาม”

รายละเอียดจาก ‘มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง - The Oxbow’ (1836) โดย Thomas Cole พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แหล่งข้อมูล Wikimedia Commons

โคลพยายามวาดภาพอะไรที่นี่? นี่เป็นการเฉลิมฉลองการปกครองของมนุษยชาติเหนือดินแดนหรือเป็นคำเตือนของสภาพแวดล้อมโบราณที่ถูกคุกคามหรือไม่?

จากช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบแปดความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับโลกธรรมชาติเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันมาก ในช่วงศตวรรษที่มีการเปลี่ยนแปลงกลับไม่ได้เกิดขึ้นในแบบที่หลายคนมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ มีคนจำนวนน้อยลงที่ทำงานบนที่ดินขณะที่ความเป็นเมืองดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ได้ปรับปรุงมุมมองของธรรมชาติในฐานะผู้ถือสัญลักษณ์และเครื่องหมายเป็นระบบที่จำแนกได้ การจัดสรรที่ดินป่าให้เป็นพื้นที่เพาะปลูกเพื่อการใช้งานจริงทำให้พื้นที่ของ 'ธรรมชาติที่แท้จริง' ถูกผลักดันไปอีกระยะหนึ่ง

โคลวางตัวเองไว้ในภาพเหมือนร่างเล็ก ๆ สวมหมวกและนั่งหน้าขาตั้ง รายละเอียดจาก ‘มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง - The Oxbow’ (1836) โดย Thomas Cole พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แหล่งข้อมูล Wikimedia Commons

โคลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ความหลากหลายและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติได้รับการเฉลิมฉลองด้วยคุณสมบัติ 'ประเสริฐ' แต่การฝึกฝนธรรมชาตินั้นมีคุณค่าเท่าเทียมกันสำหรับผลประโยชน์ต่อสังคม ภาพวาดของโคลประสบความสำเร็จเพราะมันเชื่อมโยงคุณค่าที่ขัดแย้งกันเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

หากฟังดูเป็นข้อสรุปที่คลุมเครือฉันคิดว่าเป็นไปได้ที่จะมองเห็นข้อความเตือนหลุมศพในภาพวาดโบว์ของโคล ทางด้าน 'ถิ่นทุรกันดาร' เราจะเห็นต้นไม้ที่ถูกกัดจำนวนหนึ่งท่ามกลางป่าทึบที่เขียวชอุ่ม ธรรมชาติและอารยธรรมแสดงให้เห็นว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ชัดเจนซึ่งไม่สามารถอยู่ร่วมได้ ต้นไม้ที่หักและพายุที่แปรปรวนบอกเราว่าป่าถูกคุกคามและผู้กระทำผิดคือ 'อาร์คาเดีย' ของการเพาะปลูก

เพื่อขีดเส้นใต้ขนาดของภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกโคลได้เพิ่มเบาะแสเพิ่มเติม บนเนินเขาที่อยู่ไกลออกไปมีรอยแผลเป็นจากป่าปรากฏเป็นตัวอักษรฮีบรูรายละเอียดที่สังเกตได้เพียงหลายทศวรรษหลังจากภาพวาดปรากฏเป็นครั้งแรก จากมุมมองของเรามันอ่านว่าโนอาห์ (נֹ֫חַ) หากดูกลับหัวหากมองจากมุมมองของพระเจ้าคำว่า Shaddai นั้นถูกสร้างขึ้นว่า 'ผู้ทรงอำนาจ'

รายละเอียดจาก ‘มุมมองจาก Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts หลังจากพายุฟ้าคะนอง - The Oxbow’ (1836) โดย Thomas Cole พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แหล่งข้อมูล Wikimedia Commons

เมื่อมองจากมุมมองของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดภาพวาดควรเตือนเราว่าเราได้ผลักดันเขตแดนของความเป็นป่ามาเป็นเวลานานแล้ว การดำเนินงานของสังคมกระแสหลักเริ่มห่างไกลจากธรรมชาติมากขึ้นทั้งทางร่างกายและจิตใจ การปลดนี้เป็นการให้ระยะทางที่จำเป็นสำหรับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่จะเป็นขอบเขตของความคิดและอุดมคติที่คาดการณ์ไว้และสำหรับผลกระทบที่แท้จริงของการทำลายล้างมนุษย์ที่จะมองยากขึ้นและยากขึ้น

ภาพวาดของโคลทำให้เราเข้าถึงช่วงเวลาที่ความตึงเครียดระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติเป็นละครที่มีความสมดุลมากขึ้น มันแสดงให้เห็นถึงความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นต่อหน้าโลกสมัยใหม่ของเรา และเช่นนี้ควรกระตุ้นให้เราถามคำถามง่าย ๆ : เราจะผลักแดนมนุษย์ให้นานเท่าไรเพื่อลดค่าใช้จ่ายของสัตว์ป่าที่ลดน้อยลง?